在人们与外界的日常接触中，90%以上的信息是通过视觉获得的。经过多年人类的不断进化，视觉认知在对物体形状和颜色的简单认知的基础上，发展出了更加深刻和广泛的功能和精神特征。

优秀的展厅设计师借鉴视觉心理学这一跨学科的学科，将视觉认知传播技巧融入自己的设计和创作工作中，从而达到一见钟情的良好效果。

光影认知展示设计

明亮的极光常常使物体具有非常动态的视觉体验。在日常的展示设计中，根据企业的要求，设计师通常会刻意夸张，创造出耀眼的视觉形象；而极暗的光影设计，在一些元素的巧妙搭配下，会造成非常诗意、庄重、沉稳或深沉的情感形象；中性的对比和明快，作为一种过渡连接，可适当调配，营造抒情和波浪弥漫的局面。

因此，在展示设计工作中，每一种光影效果都有其特殊的意义和部署技巧。为了成功地创造这种效果，设计师们经常反复进行光组合实验。

色彩的精神内涵

根据一些科学家的研究，最能刺激视觉神经系统的颜色是红、绿、蓝，甚至指出人眼本身只能分辨这三种颜色，其他颜色都是由视觉错觉造成的。

“三原色”是科研开发、美学或日常生活应用中最常用的技术。

随着色彩的不断发展，人们对色彩的认知也增加了很多情感内容。

例如，红色、红橙色、橙色、黄橙色、红紫色等颜色会产生温暖温暖的感觉，使人冲动；蓝色、蓝紫色、蓝绿色等颜色会产生理性而平静的感觉；黄绿、浅蓝色、蓝绿色等颜色会使人感到年轻、生活、安宁等感觉；紫色，蓝紫色和其他颜色使人感到高贵和神秘。

在展厅设计中，色彩元素的运用最为广泛。优秀的设计师会从众多的色谱仪中选择最佳的颜色组合来展示主题。

情绪认知建模

例如，圆形给人一种灵活和谐的情感认知；方形代表刚正不阿的性格色彩；钻石从古代的图腾崇拜发展到今天的高贵象征；十字架的形成反映了宗教文化。

各种形状，无论是平面的还是立体的，都能代表特定的情感诉求。

在展厅的设计中，除了传统的造型外，设计师还应根据展示需要不断地创造出更多新颖的造型。每一个造型能达到怎样的情感宣泄，是专业人士长期研究的课题。

无论形状如何变化，但大多遵循黄金分割原则，有重心和回归点。不仅要达到独特的创意，还要有深邃的视觉美感。

结论：视觉心理学是一门综合性的科学，它与许多领域的知识体系密切相关，是在其成果的帮助下发展起来的。经过长期的研究和推广，这门学科在今天已经有了成熟的理论和实践应用基础，在许多行业，尤其是展览设计中发挥着重要的作用。