装饰艺术运动是继新艺术运动之后的国际性运动。它起源于法国巴黎，席卷了欧洲许多国家。它也影响了大洋彼岸的美国。装饰艺术运动从1910年开始萌芽，发展到1935年左右。

 

装饰艺术运动与现代主义运动的比较特征：

 

装饰运动：虽然在造型、色彩、装饰意识等方面都有新的、现代的内容，但最根本的服务对象仍然是上层社会和少数资产阶级要人。

 

现代主义：强调设计、民主化和服务大众的社会效益。因此，它们属于不同的范畴，有着各自的发展规律。现代主义是一种左倾的理想主义，被称为“大众现代主义”、“爵士现代主义”和“大众现代主义”。

 

与新艺术运动相比，装饰运动具有以下特点：

 

装饰运动：反对古典主义、自然（特别是有机形式）和简单手工的潮流，提倡机械化美。因此，装饰艺术的风格具有更加积极的时代意义。

 

新艺术：强调中世纪的自然风格装饰，特别是哥特式风格，强调手工艺之美，否定机械化时代的特征。从思想意识形态的角度看，装饰艺术运动是对自命不凡的“新艺术”运动的一种反叛。

 

“装饰艺术”风格的形成主要来自以下几个方面：

 

一。原始艺术的影响。古典艺术的影响。工业文明的影响。姐妹艺术的影响。

 

法国装饰艺术运动的特点是：1。不民主的；2。为权贵和精英服务。资产阶级的。

 

在美国装饰艺术运动时期，它的设计与整个社会背景、政治氛围、文化和经济息息相关。它的特点是幽默感，受欢迎，公开和民主化。民主化是美国赋予装饰艺术风格的最重要因素。

 

美国装饰艺术设计时期的设计成就主要体现在建筑设计和室内设计领域。

 

在建筑设计领域，有“加州装饰风格”和“好莱坞风格”两种风格。最具代表性的著名建筑是由范艾伦设计的克莱斯勒大厦，其金属尖顶耸立在空中，被称为“装饰艺术运动纪念碑”。

 

在装饰艺术运动时期，设计有三个方面的特点：手工艺与工业化的结合；东西方风格的结合；人性化与机械化的结合。

 

现代主义运动时期的设计

 

现代主义运动是20世纪初兴起于欧美的一场新的设计运动。

 

现代主义运动的特点是：服务于全社会，而不是仅仅服务于强大的阶级；通过与工业化密切相关的大规模机械化生产，将设计转化为产品，而不是依靠手工业生产；具有强烈的民主色彩和高度的理想主义特征。

 

新建筑运动倡导六项原则：强调建筑功能；提倡新建筑材料的应用，注重材料特性与建筑结构特性的相互适应，并通过设计发挥这些特点；突出建筑设计的原则，以最低的投资达到最高的完整性；反对任何装饰，以有效控制工程造价；在设计中，空间的考虑是最重要的；建筑设计的基础是逻辑和科学，不是视觉美的装饰。

 

现代主义运动在设计史上具有重要意义：

 

一。现代主义运动确立了以建筑为主导的新设计理念，实现了从优秀建筑师到优秀设计师的转变。

 

2。从来没有一场设计运动给人类物质生活带来如此深远、几乎无所不在的影响。

 

三。现代主义是20世纪设计的核心。它不仅对整个世纪人类的物质文明和生活方式产生了深远的影响，而且对20世纪的各种艺术也产生了重要的影响。

 

四。它是革命的、民主的、主观的、形式主义的。这是一场传统意识形态的革命。

 

5个。这是一场强调精英领导的新型精英主义设计运动。

 

6。这是对长期垄断建筑的精英主义的一种反叛。

 

包豪斯时期的设计

 

包豪斯全称“国家包豪斯”，是1919年在德国成立的第一所设计学院，也是发展设计教育的第一所学院。包豪斯以其敏锐的探索和大胆的创新，对现代艺术风格的形成产生了重大而直接的影响，从而“包豪斯”风格得以生存，成为现代主义和现代艺术教育发展的里程碑。

 

包豪斯的美学主张：

 

一。各种艺术都是一个整体，应该作为一个整体来看待。艺术家和工匠之间没有本质的区别。

 

2。人们认为，西方科学技术的发展使物质与精神失衡，需要东方哲学来填补西方人的精神空虚。儒家的仁学思想、道家的“无中生有”的辩证思想以及宇宙时空、生命的不断变化等神秘而深刻的理论，已成为抽象艺术的理论基础之一。

 

三。它反对狭隘的民族主义艺术风格，强调实用性和功能性。它是一门融合德国表现主义、苏联建构主义和荷兰风格，倡导艺术国际化的多元艺术。

 

四。反对以往教学分离的做法，我们提倡把课堂改成作坊式的工作室，让学生在和老师一起完成艺术作品的过程中学习技能和知识。

 

包豪斯有三个发展时期：1。魏玛时期。德索时期；3。柏林时期。

 

包豪斯的成就和影响：

 

一。它奠定了现代设计教育的结构基础。目前，世界上各设计教育单位乃至艺术教育院校的“基础课”都是包豪斯首创的。

 

2。现代材料的引入，为面向大规模生产的具有现代性特征的工业产品设计教育奠定了基础，对现代工业产品的设计产生了深远的影响。

 

三。平面设计的功能探索和现代主义设计教育的探索是现代平面设计的主要和重要渊源。

 

四。工作室体质广泛用于教育，让学生参与动手制作的过程，彻底改变了以往学生只设计不做的教育方式。

 

5个。它开始与企业界、工业界建立联系，使学生体验到工业生产与设计之间的联系，开始迈出现代设计与工业生产紧密联系的第一步。

 

6。建立了一套设计艺术教育方法和教学体系，为工业设计科学体系的建立和发展打下了坚实的基础。

 

斯堪的纳维亚的现代设计

 

斯堪的纳维亚风格的特点是：注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情的结合；简约、典雅、明快的风格；合理使用自然材料，突出自身特色；注重形式与功能的统一；强调产品的高度理性实用性，为设计脉搏和情感注入丰富的人文内涵和温暖。

 

后现代主义设计

 

后现代设计是20世纪60年代西方发达国家的文化思潮，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等多个领域。其背景是后资本主义和后工业社会的发展。

 

基本特征：运用逆向思维分析的方法对现代主义进行批判和否定；具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式和价值取向；是当代西方社会经济和政治观念的反映；反映了许多当代矛盾和冲突从一边。

 

发展背景：经济政治秩序发生新变化，科技高速发展，新材料、新能源大规模应用。

 

后现代主义设计的序曲是意大利的“反主流设计”和英美的“流行设计”。

 

特点：1。反对简化设计形式。反理性主义，关注人性。注重产品的人文意义。隐喻；5。关注环境。

 

代表人物及作品：文图里（文图里母亲之家，反现代特征的第一所房子）；詹克斯、斯特林、约翰逊、格里弗斯（美国波特兰公共服务中心，1979-1982）；纪其新、丹霞、山崎（纽约世贸中心）；吴冲（澳大利亚悉尼歌剧院）。

 

后现代主义产品设计风格：高科技风格、极简主义、附带艺术、宇宙风格、孟菲斯风格、流行风格。

 

所谓反主流是指反现代主义，最早出现在意大利。