对于展览摄影来说，无论是专业媒体还是网络媒体，关于摄影技巧的文章很少。主要原因是人们认为这种拍摄方式很简单，与扫街没有区别，所以技术含量相对较低，只要按下快门，但这是真的吗？你可以回顾一下你拍的电影。这个问题不由得出现了。更常见的是曝光和构图。毫无疑问，白平衡是不允许暴露的。针对这一系列问题，我们将向您介绍从装备准备到射击技巧。

设备准备

对设备的要求比较高。拍摄车展最重要的方式是使用中长焦镜头，光圈越大越好。这主要是由于周围环境的复杂性和光线的不稳定性。一些中高端消费类数码机也能起到这样的作用，如索尼R1、富士s9600、索尼H5等，但快门滞后的缺点使它们在捕捉能力上存在差距。另外，由于噪声控制能力与数码单反相机之间的差距，在需要提高感光度以保证快门安全时，图像的精度和细度会明显下降。

如果拍摄艺术展，由于大多是静态物体，单反相机与消费类数码相机的差距并不是那么明显，但对镜头质量和拍摄技巧的要求更高，比如拍摄一些被玻璃覆盖的工艺品或拍摄挂在墙上的图片，单反相机与头部的匹配是最合适的，一方面有很大的间隙，另一方面镜头的抗失真和色彩还原才能达到最佳状态。在消费类数码相机中，佳能G7、尼康p5000和理光gr-d也是非常不错的选择。

很多摄影爱好者会考虑带三脚架，但我觉得不合适。一方面，三脚架太大，搬不动；另一方面，三脚架在使用时需要足够的空间支撑，但在展会这样拥挤的情况下，根本不会给你闲来无事的机会，所以选择轻便实用的三脚架比较合适，保证了拍摄画面的稳定性。

如果你要拍摄一个艺术展览，你不应该使用闪光灯。大多数展品通常放在玻璃展柜里。闪光灯闪烁时，玻璃引起的反射会在玻璃表面形成一朵白花，很多展览都禁止使用闪光灯。但在这里，我还是要提醒大家，别忘了戴上CPL镜头，这样可以有效地减少或消除玻璃表面的反射，这样拍摄时就不会被反射光打扰了。

熟悉这些地方

熟悉环境就是提前做作业。

在拍摄艺术展时，需要了解参展对象，特别是其历史背景，帮助我们在拍摄照片和构图时进行具体的选择和选择，挖掘细节的魅力，突出对象本身的气质。

摄影技巧（艺术）

以上情况相对简单，但我们拍摄的大部分物品都放在玻璃展柜里，顶部会有暖色温度的聚光灯，衬托出气氛。拍摄近乎完美的效果的第一个困难是消除玻璃背光。在文章的开头，我说过要用CPL镜像。另外，利用入射角与反射角的关系可以巧妙地避免部分反射光。第二个困难是计量。强烈的明暗对比和光影的变化可以突出作品的视觉效果。如果选择点式计量，它很精确，但也很难控制。如果选择了中央焦距测光模式，效果相似，但操作更简单。另外，当展品与背景光之间存在巨大反差时，我们需要通过曝光补偿来进行调整。[展览公司]

白平衡比较容易解决，因为光源色温基本均匀，数码相机具有拍摄和观看的优势，所以相机预设的白平衡模式可以调节。即使不准确，也可以删除并重新制作。

在镜头焦距控制和角度选择上，最好选择平头拍摄，特别是在拍摄书画作品时，不能用镜头的广角端拍摄，因为相机镜头拉到广角端时，大部分镜头都严重扭曲和分散，再加上我们在室内拍摄，为了为了提高快门速度，我们经常把光圈设置到最大，所以暗角也是会出现的，这会严重损害拍摄的真实性。建议透镜焦距控制在50-90mm之间。

最后，我想介绍一些我在拍摄过程中积累的零碎经验。一是多拍，将像素和精度设置到最大，便于后期调整，保证画面质量。第二，如果不准确或拍摄时间短，可以以原始格式保存，以便将更多的工作保存到后期。当然，它也可以用来包围曝光模式，但前提是有足够的存储卡空间。第三，不要试图变得聪明。不要给一些违禁物品拍照。因为到处都有监视探头，被抓到的结果可能是格式化存储卡。