《毕加索-天才的诞生》分为六章：“早期毕加索”集中论述了毕加索自童年以来的创作和艺术家的早期影响。在这个阶段，他创造了“戴帽子的人”（1895年）和“古代石膏像素描述”（1893-1894年）；在“蓝色”（1893-1894年）。在“色与粉的毕加索”阶段，艺术家放弃了对先辈后印象派绘画风格的模仿，而是创造了最早的真正意义上的个人风格，逐渐确立了原有的艺术身份。他的作品包括《疯子》（1905年）和《兄弟》（1906年）；《驱魔家毕加索》（Picasso of Exercist）表现了艺术家的简单化。在对形式和空间的探索中，他在发现和发明新的艺术语言的过程中，创作了自画像（1906年）等作品，并产生了名作《阿维尼翁的女孩》（1907年纽约现代艺术博物馆），这开启了一场彻底改变人类艺术的革命。二十世纪，“立体主义毕加索”艺术家使用象征性元素如“符号”，导致了立体主义作品，如曼陀林·普莱尔（1911）和《壁炉旁的人》（1916）；“多变的毕加索”集中于艺术家的敬礼、引用和经典的创新；情人（1919）、练习（192）0），依此类推。这一部分展示了毕加索独特的艺术探索。本部分还介绍了艺术家为俄罗斯芭蕾舞团三角帽（1919）设计的舞台布景、服装和窗帘。展览的最后一部分展示了1927年至1972年间艺术家的一系列杰出绘画和雕塑。这些作品清楚地展示了毕加索青年时期艺术实验的影响，也勾勒了毕加索创作生涯中的主题和基本原则。
